bohemian cinema

Peter Tscherkassky films from outerspace

2009-07-19T15:02:00.000-07:00

Mich hat schon lange nichts mehr so begeistert wie Tscherkasskys "Outerspace".
Habe mir die DVD Compilation "films from a dark room" in der Bibliothek geschnappt, nachdem sie wochenlang verliehen war.
Eine wahre Found Footage -Offenbahrung. Tscherkasskys Filme und insbesondere "Outerspace" und "Dreamwork" sind organische Radikaldekonstruktionen, bei denen Bild und Ton bis aufs Äußerste bzw. Innerste zerpflückt werden. So
verflechtet Tscherkassky Materialeigenschaften der Klänge und Bilder einer kinorolle mit dem verfremdet narrativen Kontext ihrer getragenen Geschichten.

2009-03-24T07:52:00.001-07:00

WINZERLA WOODS by Robert Seidel

2009-02-26T15:17:00.000-08:00

ich muss auch mal wieder schwimmen...

festival des gescheiterten films

2009-01-01T08:45:00.001-08:00

Festival des gescheiterten Films
vom 5.-8.1.09 findet im Babylon das 3.te Festival des gescheiterten Films statt.

Die Auftaktveranstaltung unter dem Motto Anspruch versus Zuspruch steht ganz im Kontext der gegenwärtigen Diskussion über die Qualität im deutschen Fernsehen. Haben die Fernsehmacher von Heute in ihrem Quotenwahn jedes Gefühl von Anspruch verloren und treiben sie uns mit ihrer Ver-bohlen-sierung des Fernsehangebots in die Agonie eines kulturellen Entwicklungslandes?
Es werden wieder regionale Filmgrößen zugegen sein und das Thema diskutieren. Und es werden wieder ungewöhnliche Filme gezeigt, die bisher niemand gesehen hat, weil sie – zu unrecht, wie wir finden – aus den unterschiedlichsten Gründen gescheitert sind.

Jedes Festival, jeder Entscheidungsakt von Redaktionen, Verleihern produziert einen Fundus von abgelehnten Filmen, die trotz höchster Qualität keinen Weg an die Öffentlichkeit finden, aber durchaus in der Substanz die Fähigleiten hätten, innovative Impulse zu geben. Diesem Frust unserer kreativen Köpfen entgegen zu wirken, soll dieses Festival dienen, und einen offeneren Zugang zum Thema „Scheitern“ ermöglichen.
Wir werden heuer einen vom Publikum gewählten Sieger ausrufen:
Dabei gewinnt nicht der, welche der Schlechteste oder Beste ist, sondern jener welcher die größten Widersprüche(Dynamik) verursacht.

der klang gehorcht nicht

2008-12-27T15:03:00.001-08:00

johannes kreidler hat hier etwas ausprobiert, was dem ähnelt, woran ich momentan selbst arbeite. was geschieht eigentlich mit dem filmbild, wenn der sound sich völlig betrunken freischwimmt?!

Medea Electronique

2008-11-17T11:29:00.001-08:00

Medea (Short Film By Medea Electronique) from Medea Electronique on Vimeo.

Eine durchaus interessanter Kurzfilm des Medea Electronique collectives aus Athen. Komponist der Gruppe ist Manolis Manousakis, dessen Kompositionsstil teilweise selbst schon multimedial bzw. filmisch zu nennen ist( Man höre sich bitte "Ancient Vows" an). Das Videobild ist designt von Yannis Lolis.
Auch wenn der Film einen an manchen Stellen in einer Art surrealistischen Melodramatik zu erschlagen droht, ist das Video, das auch innerhalb einer Multimediaperformance mit Musik, Tanz, Licht und Video aufgeführt wurde - ein Dokument ungewöhnlich intensiver Ton- Bild Verflechtungen, die Lust darauf machen, solch einen experimentellen "Soundtrack" auch einmal in einem narrativen Spielfilm erleben zu dürfen.
"The group Medea Electronique was formed in Athens, Greece in 2006. Inspired by a play of words – Medea and Media, it was based on the artistic crux of the Stench on a white shirt team, namely Christos Laskaris and contemporary music composer Manolis Manousakis. Panagiotis Tsagarakis (computer programming, interactive technology) and Yannis Lolis (video art and computer animation) joined the former after they became acquainted by the appreciation of each other’s work. Sharing a tendency for innovation, an inherent drive towards novelty and a lust for art, the team moves in the field of New Media Arts, as the described roles of the team’s members give away."

philippe garrel 1

2008-11-08T17:42:00.000-08:00

Der Titel "Le Révélateur" bezieht sich nicht inhaltlich auf den Film, sondern auf seinen Regisseur. Philippe Garrel ist der "Offenbarer", der filmische Visionär, der auf völlig außergewöhnliche Weise sich eines schwierigen Themas nähert und sich eines surrealen Grundgedanken, indem er moderne Psychoanalyse verkehrt und ihre Bilder als Anlass zur symbolischen Auflösung der Narrative nimmt. Garrel ist ein Mitbegründer der französischen Zanzibar-Bewegung, die sich mit noch extremeren Mitteln als die nouvelle vague gegen sämtliche Konventionen des Kinos sträubte. "Le Révélateur" ist der vielleicht wichtigste und beste Film aus dieser Bewegung, ein Film, der zwar eine Geschichte eines apokalyptischen Sozialdramas vorführt, sich aber keinerlei konventioneller Mittel oder Stile bedient: Auf sehr sensiblen Schwarzweiß-Film gedreht, wurde die Szenerie nur mit einer einzigen Taschenlampe künstlich beleuchtet. So besteht das Bild fast nur aus blendendem Weiß oder aus unheilvoll verschluckendem Schwarz. Ton gibt es nicht, Garrel drehte seinen Film komplett ohne Sound. Und auch die ungewöhnliche Laufzeit von gerade mal einer Stunde steht im Gegensatz zu der Mindestlänge eines ökonomisch profitabel verwertbaren Films.

Die Anzahl der handelnden Personen werden auf drei Figuren beschränkt: Eine Familie; Vater, Mutter und Kind. Alle drei scheinen auf der Flucht zu sein. Die Gesichter der Erwachsenen sind in Entsetzen und Angst erstarrt. Gemeinsam rennen sie einsame Landstraßen und Gassen in abgewrackten Industrievierteln entlang. Die Präsenz einer Zivilisation wird angedeutet, aber nie gezeigt. Die Bedrohung bleibt ebenfalls unbekannt. Wenn die Familie sich durch eine hoch gewachsene Wiese schlägt und immer wieder schützendes Versteck unter den hohen Gräsern sucht, sehen wir ihre Verfolger nicht – doch die beklemmende Stille der leeren Tonspur lädt uns zur wilden Imagination ein: In unserem Kopf werden Töne von kreischenden Sirenen, kläffenden Polizeihunden und sich gegenseitig Befehle zublaffenden Verfolgern laut. Dass uns halbwegs vertraute und emotional engagierende Filmbilder uns zu solch einer spontanen Assoziation verleiten, ist ein weiterer Beweis dafür, dass Film in erster Linie ein visuelles Medium ist, das im Zweifelsfalle locker auf eine aurale Stimulation verzichten kann.

Hin und wieder kommt die Familie zu einer Rast. In leeren Wohnungsräumen, in einer vereinsamten Unterführung, an dem Rand einer unbelebten Straße machen sie Pause, legen sich auf weißen Laken schlafen, abwechselnd. Meist zuerst das vierjährige Kind. Doch wer glaubt, dass die gemeinsame Flucht die Familie zusammenschweißen würde, der irrt: "Le Révélateur" ist nicht nur ein Film über den Überlebenskampf einer Familie in einer undefinierten, endzeitlichen Welt, sondern auch ein sensibles Werk über die Kindheit an sich. Gleich in der ersten Szene, noch bevor der Film seinen Titel auf die Leinwand schreibt, sehen wir symbolhaft den Grund für eine gestörte Kindheit: Mann und Frau sitzen im Vordergrund, das Kind beobachtet seine Eltern von erhobener Position aus dem Zimmerhinteren. Mann und Frau nehmen beide eine Zigarette an den beiden Enden in den Mund und der Mann entzündet die Zigarette in der Mitte. Sie löst sich in der Mitte auf, die Zigarette trennt sich in zwei, brennende Glimmstummel. Nachdem beide rauchen, verlässt der Mann das Zimmer. Jene erste Szene ist Symbol dafür, dass das Kind früh seine Eltern beim Sex beobachtete. Elterliche Verbindung, und sei es nur durch eine Zigarette, ist in diesem Fall ein Ersatz für Sex in einem Film, der keinerlei Nacktheit oder geschlechtliche Zuwendungen zeigt.

Gleichzeitig zeigt der Akt des Zigaretteanzündens in der ersten Szene gleich eindeutig, dass auch das Verhältnis der Eltern ein gestörtes ist: Das Schlafzimmer ist vom Kind übernommen worden, die Privatsphäre ist zerstört. Als sie sich eine Zigarette teilen passiert das nur sekundenkurz, nachdem der überlange Tabakstengel entzwei gebrannt wurde, ist das gemeinschaftliche Erlebnis, die gegenseitliche Verbundenheit zueinander, dahin. Vater und Mutter würdigen sich während der Szene keines Blickes, wenden ihre Köpfe bewusst von dem anderen ab, scheinen Scham und Ablehnung unter der Beobachtung ihres Kindes auszudrücken. Auch das lange Zögern des Mannes in dem Türrahmen, bevor er sich letzten Endes neben seine Frau setzt, ist Indiz für Angst und Unentschlossenheit. Doch was geschehen ist, ist geschehen. Die Begierde (die Sucht nach der Zigarette, oder die sexuelle Begierde füreinander) ist ausgelebt, die eigene kinderfreundliche Zurückhaltung gebrochen (das Kind sieht seine Eltern bei der Sünde: Passivrauchen und Observation einer "Erwachsenensache": Sex oder Tabakgenuss) – das Kind ist traumatisiert (laut Psychoanalyse).

Doch das Kind revoltiert. Scheint mit seinem Teddybären und der Kamera als Verbündete dem Schicksal der eigenen Eltern entkommen zu wollen. Für das Kind, ist die Welt der Erwachsenen ein irreales Theaterschauspiel (in einer Szene agieren die Eltern direkt von einer Bühne zu dem Kind hinab), an dem es nicht aktiv teilhat. Deswegen nimmt es Reißaus – Reißaus auch aus einer familiären Einrichtung, die von ihm quasi ödipale Verhaltensweisen fordert –, fährt mit dem Zug in einen weiteren Nirgendwo-Ort. Das Dreigestirn der Familie ist zerbrochen, die Fassade ist nicht länger intakt. Am Ende scheinen die Eltern am Maschendrahtzaun einer Armee-Einrichtung gekreuzigt zu sein. Bevor das Kind seine Freiheit genießt, werden sein Instinkt und seine Müdigkeit ausgenutzt und eingefangen.

Wenn man der Editorin von "Le Révélateur" Glauben schenken mag, waren Cast und Crew während der Dreharbeiten auf LSD.

Doch man kann die unruhige Andersartigkeit des Films nicht auf eine Drogenbeeinflusste Improvisation zurückführen. Nein, "Le Révélateur" ist eine gezielte, vorher exakt konzipierte Attacke auf die Heilige Einrichtung der Familie. Ihre ethische Unangreifbarkeit, die ihr von Religion und Kirche zugeschrieben wird, wird deformiert und in einem eigentümlichen Setting eingebettet. Obwohl "Le Révélateur" die Szenerie nicht vollständig aus der subjektiven Sicht des Kindes visualisiert, mag man das nicht näher definierte Endzeitszenario als blasse, unvollständige Erinnerung des Kindes interpretierbar zu sein. "Le Révélateur" ist eine Zurückbesinnung auf die Kindheit – sowohl eines Individuums, als auch die des Filmmediums. Um seine Geschichte zu transportieren, lässt Garrel seinen Film wieder in die Kinderschuhe schlüpfen: expressionistische Schwarzweißfotografie, Stummfilm.

Man mag Garrel nicht nur wegen seiner Regiearbeit als der "Révélateur" sehen. Sein Name wird nie auf die Leinwand geschrieben. Viel eher will er uns anscheinend weismachen, er wäre der Entdecker, der Offenbarer der Filmnegative aus einer längst vergessenen Endzeit. Als wäre sein Film ein erschreckendes Homevideo aus einer unscheinbaren Zeit. Vermutlich aus der Zeit der "Revelation" – der neutestamentarischen Offenbarung des Johannes. Doch die Welt um die Familie in "Le Révélateur" ist gar nicht so apokalyptisch und verstörend, wie die Schreckensvisionen des Johannes, eher ist es jene beunruhigende, aufwühlende, pessimistische Düsternis, die sich innerhalb der Familie breit macht. Die Apokalypse findet innerhalb dieser drei Menschen statt – in einer Familie, in der selbst der Teddybär verschwörerisch zu blinzeln scheint.

reconstructed cinema 4

2008-10-18T15:37:00.000-07:00

"An angelic prostitute descends from on high and alights amidst the deadened commuter souls of suburbia, stimulating thought and enlivening each and everyone from the daily drudgery of their lives. Bringing together an eclectic ensemble cast of characters, this tale of human affliction told through a mere seven fleeting frames is highly complex in its simplicity. Accompanied by the vaporous sounds of locomotion, the imagery and soundtrack leave an indelible mark upon the senses."

Winner of the "Best Alternative Film Award" at the 2007 Media Arts Awards.

reconstructed cinema 3

2008-10-11T16:20:00.000-07:00

eRikm music / editing dydlo - gare aux oreilles, Jean-Yves Birker

eRikm

reconstructed cinema 2

2008-09-20T18:00:00.000-07:00

"Ich arbeite mit Spielfilmszenen aus dem Volkskino. Für meine Arbeit sind deshalb die Bilder selbst sehr wichtig: Sie zeigen nicht nur bestimmte Orte, Schauspieler und Handlungen, sondern auch Träume, Hoffnungen und Tabus der Zeit und der Gesellschaft, die sie geschaffen haben."
"Hollywood-Filme sind Filme, die ausgrenzen, reduzieren, ablehnen: repressives Kino. Hinter dem, was dargestellt wird, versteckt sich immer etwas, das nicht gezeigt wird. Genau das macht es so interessant, sich damit zu beschäftigen." Martin Arnold

Ich habe die Arbeiten von Martin Arnold zufällig auf einem experimentellen Filmfestival in Bremen entdeckt. Sie waren mitunter der Grund dafür, dass ich mich ausführlicher mit der Philosophie und den Techniken des found footages auch in meiner eigenen künstlerischen Arbeit auseinandergesetzt habe. Bei den Filmen von Arnold steht für mich nicht der film- bzw. medienkritische Ansatz, der im oben stehenden Zitat zum Ausdruck kommt, sondern vielmehr der Prozess der Dekonstruktion und der daraus resultierenden sonderbaren audiovisuellen Konstrukte im Vordergrund. Das Arnold durch enorme Zeitstreckungen vorher "Unsichtbares" sichtbar macht ist gerade dann interessant, wenn das rekonstruierte Filmmaterial beginnt, eine Choreografie zu entwickeln, die dem zeitgenössischen Tanz ähnelt. Diese Ähnlichkeit ist ein Nebenprodukt, das durch den Schnitt entsteht und das etwas darüber verrät, wie durch Repetition aus nebensächlichen und alltäglichen Bewegungen eine künstlersiche Form bzw. Erzählung generiert werden kann.
Durch die Wiederholung des Rückwärts-vorwärts-Spielens kleinster Filmeinheiten entsteht sowohl auf bildlicher, als auch auf akustischer Ebene ein neues Zeit Raum-Kontinium, das uns einen poetischen Raum zuvor unhör- und unsichtbarer Klänge und Bilder öffnet. Die Fremdartigkeit des zu Sehenden und Hörenden fasziniert dabei spontan, noch bevor sie etwas anderes hinterfragt.

Interview mit Martin Arnold

Piece touchee

reconstructed cinema 1

2008-09-16T12:35:00.000-07:00

"The work of Nicolas Provost walks the fine line between dualities, balancing fiction and fine arts, the grotesque and the moving, the beautiful and the cruel. His phantasmagorias provoke both recognition and alienation and succeed in pulling audience expectations into an unraveling game of mystery and abstraction. In some videos, filmic memory is stimulated through the use of short fragments from classic films by Akira Kurosawa, Ingmar Bergman, Alain Resnais or Russ Meyers, but Provost is as likely to utilize obscure B-films, contemporary cinema or thematic platitudes. Time and form are manipulated, cinematographic and narrative language is analyzed, accents are shifted and new stories are told. The extraordinary is elucidated in order to reveal the global. In addition to the use of film and visual language, sound is a constant factor in Provost's body of work, as a rhythmical spine or an emotional guideline."

"My field of interest is to analyze and question the phenomenon of cinema, its various elements, its influence and conventional rules. My work is a reflection on the grammar of cinema and the relation between visual art and the cinematic experience. That said, it's all about love."

—Nicolas Provost

Pommes d'amour

DVD, BetaSP, DVD, b/w, 5’, 2001
Prod: Nicolas Provost, Music: Nicolas Provost

A serie of three mirror-image films using filmsamples from ‘Hiroshima mon amour’ by A. Resnais, and ‘Summer Interlude’ by I. Bergman to evoke a surreal, alienating and bizarre-nostalgic mood in 3 acts.
The filmmaterial is reedited, restructured and mirrored in the middle of the image, creating new pulsing forms that change the meaning in relation to the image. The original soundtrack is replaced with new composed music, the dialogues are rewritten and lip sincked by computer generated voices.
Using this method, a strong audiovisual atmosfere was caused and, with causious redirection of the original visuals, sound and script, developped into a very direct poetic language.
Pommes d´amour reflects upon love, wether it is about adoration, narcissism, sexuality, seperation or sorrow.

Cinema=Jean-Luc Godard=Cinema

2008-09-11T03:14:00.000-07:00

a high dose of articles, essays, links etc. about godard put together by glen norton(not every link is still up to date, but most of them work):

good ard

hello

2008-09-11T02:59:00.000-07:00

09/11/2008: the "bohemian cinema" is new born.